作为二战的发起国和战败国之一，德国影坛自1945年之后，诞生了大量反战电影，这一余续甚至持续到现在，经典杰作层出不穷。
其中如《铁皮鼓》（Die Blechtrommel，1979）、《浪潮》（Die Welle，2008），甚至如去年的一大佳作《元首偷走了粉兔子》（Als Hitler das rosa Kaninchen stahl），这类影片反思二战、反思极权，剧情起伏跌宕，精彩之余又让观众陷入深思。
今天跟大家介绍一部还不是很多人知道的德国反战新片佳作，《德语课》（Deutschstunde）。
去年很多朋友通过2020年「德国电影节」率先观看，都给予了热忱赞誉，对其摄影、场面调度和主题探讨皆不吝溢美之词。
这是一部讲述二战时期，德国北部偏远的村庄少年，如何一步步被纳粹思维毒害电影，最近终于出了。某种程度上，它和同时期上映的另一部影片《乔乔的异想世界》有着惊人的相似和相悖，但相较之下，《德语课》显然被严重低估和忽视了。
二战结束不久，一位德国少管所的惩戒员，正在教化面前的少年犯人，让他们写一篇名为《尽职的快乐》的作文。其中一名少年听到任务后，竟然用钢笔的笔尖戳破手掌，一字未写。惩戒员看到这一情形后，将其单独关进牢房，并告诉他：只要完成作文，便能立马出去。当惩戒员认为他写得已经够质够量时，少年却要求继续将其关押，一直写下去。显然，他并非是为了出狱而写，而是心中有着不可阻挡的倾诉欲。这位少年便是本片的主角西吉，一位犯下当众偷画罪的窃犯，在他那篇超长的作文中，他将记录下自己那段不堪回首的往事——西吉所在的农村，开始得履行这样一条规定：禁止画画。执行人是自己的父亲——警察延斯；被执行人是他的教父——画家麦克斯。延斯和麦克斯除了是多年的老相识之外，更有一层特殊的关系，那便是麦克斯曾在少年时期救过延斯的性命。然而，延斯却丝毫不留情面地禁止麦克斯作画，甚至要求自己的儿子，麦克斯的教子——西吉，充当卧底，盯着麦克斯的日常行为。苛刻绝情的延斯在对待家人时，同样毫不手软，西吉在雷雨夜晚迟些归家，便遭到延斯的厉声呵斥，其被父亲扒下裤子，狠狠抽打。而对于救命恩人麦克斯，他则严防死守，宛如敌人一般，阻止其绘画。甚至将麦克斯多年的画作统统收缴，摆在海滩边一齐烧毁。是帮助以尽责为快乐的父亲，潜伏在麦克斯身边，对其检举揭发？还是暗中相助自己的教父，抵抗丑陋嘴脸的父亲？《德语课》便是通过西吉在少管所这次作文，将内心潜藏多年的压抑、痛苦和扭曲，统统倾诉在笔墨间，让我们看到这位德国少年的别样成长故事。
这部充满愤怒和压抑的反思电影，其实改编自闻名德国的同名小说，作者乃是多次提名诺贝尔文学奖的西格弗里德·伦茨（Siegfried Lenz，1926－2014）。他和君特·格拉斯（代表作《铁皮鼓》）、海因里希·伯尔（代表作《小丑之见》）、马丁·瓦尔泽（代表作《菲城婚事》）齐名，同为当代德国文学的重要作家。西格弗里德·伦茨（Siegfried Lenz，1926－2014）而《德语课》这一小说，自1968年诞生以来，风靡整个德国，被评为「世界50大小说」之列，且成为欧洲各国教育部指定必读经典，影响颇深。不过，在创作《德语课》时，伦茨并非完全虚构，而是取材于二战时期德国著名的表现主义画家埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）的真实遭遇。1933年，希特勒上台后，不但对犹太民族施行种族歧视政策，同样对文学艺术领域进行了大清洗。虽然希特勒本人早年间学画卖画，但是对于在德国掀起的表现主义画作，甚至是只要是带有现代主义色彩的绘画，他一律持贬低态度。为此，他命人将不少知名的表现主义画作从博物馆撤下，声称这些低俗画作「有辱德国人的情感」，且对相关画家施行制裁。有的人被解除了教职工作，有的则被禁止展出和售卖艺术作品，最过分的，是不被允许继续作画，创作资格被直接剥夺。
1937年，希特勒还在慕尼黑举办了所谓的「堕落艺术展」，将650件表现主义画作横七竖八地挂在展厅中，并在每一幅画作下贴上贬损性质的文字，其目的便是在「杀鸡儆猴」，用这些画作的「示众」，表明纳粹高层对于艺术的狭隘态度。埃米尔·诺尔德1911年作品，《派对》（Party）其中，埃米尔·诺尔德便有47幅作品赫然亮相于「堕落艺术展」，成为被纳粹迫害的著名画家。
由于诺尔德特立独行的艺术家品行，使其被希特勒终生禁画，直到1945年第三帝国倒台之后才重获新生。正因如此，诺尔德从此声名鹊起，尤其是伦茨在1968年以其为原型创作出小说《德语课》之后，他甚至被视作不畏强权、铮铮傲骨的艺术大家。可在后来艺术史学家的揭秘中，大家才发现诺尔德虽然对艺术保持一以贯之的坚守态度，但实际上他却是个十足的「反犹分子」，对犹太民族时常有刻薄言乱和偏见。
这一事实，不但让诺尔德面目模糊，成为政治不正确的灰色人物，同样令《德语课》这部小说遭到非议。不过，在此次电影版本的《德语课》中，不知道导演克里斯蒂安·施沃霍夫是否有意为之，从头到尾未出现有关犹太种族的明显谈论。片中，由托比亚斯·莫雷蒂饰演的画家麦克斯，即使在面对西吉的当面询问——这家人（犹太族家庭）去哪儿了？也只是敷衍以对，便将话题拖拽到别处。所以，《德语课》这部二战反思影片，和很多同类题材不同的是，它并非将关注点放在德国民众和犹太种族遭遇歧视之间的关系上，而是聚焦于德国平民缘何如此坚定地遵从「禁画令」？以及少年男孩在撕裂的成人政治语境中，如何成长的故事。
导演克里斯蒂安·施沃霍夫，显然是改编拍摄这一小说的最佳人选。尽管，施沃霍夫近些年来，主要盘桓于电视剧领域。网飞的大手笔《王冠》第三季，便有他的踪影。他更是一人独自执掌导筒，拍摄了德国品质剧《坏账银行》，拿到了豆瓣8.4分。
然而，施沃霍夫在其电影中对于身份迷失、焦虑和寻找的命题，自始至终都有着强烈的表达欲。在他和自己的母亲——编剧海德·施沃霍夫合作的6部影片中，2008年的《十一月的孩子》、2011年的《壳中裂缝》，便是最突出的代表作。《十一月的孩子》，讲述了一个从小失去父母，而被外祖父母养大的女孩英嘉，在成年之后的某天，突然被一位文学教授告知，自己的母亲并非溺水早逝，而是在柏林墙仍在时，从东德偷渡到西德境内。施沃霍夫在此使用手持摄影跟拍的效果，暗合文学教授企图观察英嘉寻母，进而私下创作小说这一举动；同时，施沃霍夫也将东德与西德，子一代与母一辈之间的皈依、缝合、怨怼和误解，巧妙道出。而在《壳中裂缝》这样一部有关舞台剧的剧情片中，施沃霍夫为我们展现了一部德国版的《黑天鹅》，让一位自卑胆怯的女演员，面对女一号的机会降临时，在原生家庭扭曲破碎的境地中，用极端的表演训练方式，进入到角色的心理。在此过程中，我们看到了女主角范恩如何在表演过程中，一步步面对真实的自己，那破碎、痛苦且不堪重负的矫饰灵魂。表演即再生，施沃霍夫无疑在用整部影片传达出这样一道命题。而此次的《德语课》虽然将背景抻开，讲述的是大时代下的阵痛，但他依然选择了一个极微小的切口——德国北部偏远的稀落农村，以及西吉这个沉默寡言、内心敏感的少年。在此，导演探讨了哲学家汉娜·阿伦特的所谓「平庸之恶」的观点，即延斯作为警察，恪尽职守，贯彻「禁画令」，甚至不惜惩治救命恩人的卑劣行迹背后的心理动因。但另一方面，施沃霍夫将更多的笔墨凝结在西吉的瘦小身躯中，他在战时的「偷画是为了保护画作」，到战后「偷画是为了安抚内心」的惯性，有着一种让人心痛的创伤后遗症的表现。这种默不作声，自顾自的疗养方式，甚至体现在西吉于犹太人家的荒宅里，藏匿各种动物的尸体、画作和物件中。实际上，其指涉的乃是西吉内心毫无安全感的病态处境。为此，施沃霍夫破天荒地在他的电影中，展现出了从未有过的影像质感，一种融入古典大气和凄凉萧索的风格。昏黄的天际交界线，萦绕不绝的咄咄海鸥，一望无际的北部荒野，以及幽暗陈旧的德国民居，都在向我们透露出一种无形的压抑和沉闷。而西吉这位孩子，在父亲延斯不断告诫的「有用的人必须懂得服从」的成长经历中，他或许早已找不回纯真的自己，以及多元的世界。偷画，对于这位懵懂少年来说，既是反抗父辈的「平庸之恶」，同样也是被其反噬的悲剧结果。所以，《德语课》让我们看到一段鲜为人知的秘事，那便是在二战的高压下，那些散布在荒野郊外的青少年，如何面对纳粹的洗脑，以及如何走出希特勒的影子的阵痛经历。从这一点上来看，评分7.5的《德语课》，显然要比评分8.4的《乔乔的异想世界》让人毛骨悚然得多。